没有亮相的主角——我看徐敏演〈〈何文秀〉〉

作者：严旻操 标签：评论 随笔

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　　马年正月十三，上海卢湾区青年越剧团的〈〈何文秀〉〉终于上演了，这是我们期盼已久的事，江浙沪乃至北京，石家庄的戏迷票友都来到白玉兰剧场争相一睹何文秀——徐敏的风采。
　　该剧对于赵迷和尹迷来说，实在是熟悉不过了，所以我们的目光不在剧情而是完全聚焦在表演艺术上。徐敏的表演一向受到朋友们的推崇和喜爱，但都苦于没有机会更仔细地去解读，如今渔鼓简板道情声，春风斜阳海宁城，何文秀携王兰英款步而至，对于徐敏更好的了解也便从这里开始了。
　　（1）唱腔：清风流水，稳中求胜。
　　戏曲永远离不开唱。但对于男子越剧，唱腔实在是一个极大的难关，既要不失阳刚，又要还原它的柔美，赵志刚的唱腔之所以动听，正是因为刚柔成分比例得当。从音色上来说，赵腔偏薄不宜偏厚，以此为柔，而从力度上看，赵腔又是铿锵有力，以此为刚，这一点在念白上表现得更为突出，不管多长多快的念白，都有若“大珠小珠落玉盘”，掷地有声，清晰明亮，赵腔的演唱应该遵循声乐中声音“靠前，靠前，再靠前”的理论。
　　徐敏身为赵迷沙龙的会长，对越剧，对赵腔的理解，宣传，推广做出了相当的贡献，在艺术上也不断向赵志刚学习，和许多专家，票友切磋。许多人都说徐敏的演唱在运腔上酷似赵志刚。这一点在这次演出中也得到了充分的体现。但据我不全面的理解，我看到了徐敏的唱腔和赵腔的不同点。赵腔因为有了前面所述的声乐特点，唱腔比较活跃，有时甚至很俏皮，这在轻喜剧《状元打更》中得到充分展示。而徐敏的演唱首先在音色上就有别于赵志刚，它的音色比较厚。因此构成了沉稳的特点。他总是稳稳当当地往下行云流水，犹如一个编制过程，千针万线，最后打上一个结的时候才算成功。徐敏的演唱没有排山倒海的气势，没有高低起伏的弹跳，却有若一缕清风拂面，从一出场便给人与冷静，沉着的稳重感，他演的何文秀，前半场憨厚老实，甚至有点傻，后半场则机智，聪明，正直。
　 （2）表演：情景交融，细致动人。　
　　说到表演，那可是徐敏特长中的特长，这种表演不是指招式等外在形式上的表演，而是戏剧实质，人物内心的展现。从这个意义上讲，徐敏的表演已超越了很多专业演员。他的这一特点在一开始还显得不很明显，因为剧情比较平稳，随着故事情节的变化，徐敏的内在素养和对人物的理解逐渐得到了发挥，在我看来，最值得一提的是《狱中》和《哭牌算命〉。
　　这两场戏刚好是一个明显的对比，前者实是因为憨实无知，交友不慎导致的一个恶果，后者是几经磨砺，壮志凌云后寻得爱妻的一个喜讯，徐敏把这两种情绪转换得恰到好处。
　　《狱中》一场冤枉声声，夫妻重见却痛不欲生，生离死别，肝肠寸断，徐敏的哭和所有演员的哭都不同，他是先喊冤再含泪，泪到尽头剩下的是哽咽与不成声，这种递进式的哭感染了全场观众。
　　《哭牌算命》其实应该是两场戏，何文秀探得王兰英藏身九里桑园，兴匆匆前往寻访，闻得杨家欲替自己算命而偶生一计，假作先生排八字，以假乱真自算命。此刻的何文秀兴奋，喜悦又不便吐露真情，这种欲诉未诉的复杂性情在算命的故弄玄虚中表现得淋漓尽致，甚至还带了一点“油”。但是情绪的转换始终是在“稳”的基础上进行的，这就体现了徐敏表演的细腻之处。
　　（3）主角，在结束后亮相。
　　从一开场到全剧终，我始终感觉徐敏没有刻意地亮相，看似平淡实质扣人心弦。这就像徐敏自己在一篇文章中所说的话：“这是一个艺术上的辩证法，演员的技巧在于他并没有让角色亮相，但始终给人与人物动感和人物内心的变化。”
　　大幕一落，掌声如潮，票友们的鲜花把徐敏饰成了一个花人，我觉得，此刻徐敏才真正走出了剧中人物，给观众亮了一个相。这些掌声和鲜花，足以证明他的表演和人格魅力，这个亮相的分量确实不小，相信我们永生永世都会记住那一刻……　　

严旻操(8866656)于 2002年3月1日 18:52:36 编辑过本帖

严旻操(8866656)于 2002年3月1日 19:10:48 编辑过本帖