新旧越剧红楼梦我观之四

作者：月如 标签：红楼梦

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新、旧越剧红楼梦我观之四
钱惠丽篇：
　　接续前几篇感言，对新、旧红楼的评比亦近尾声；独有饰演宝玉的钱惠丽尚未提起，论起她在戏中的重要性，似乎不该最後写这篇文章，却因其重要反而不易落笔。可是，既说起越剧红楼，又怎能不提到她？即使得准备盾牌来挡住各位飞掷而来的蕃茄、鸡蛋，我还是决定静下心来好好检视她一番。
　　说到评论就想起白雪公主中的魔镜。一直想不透所谓的＂美＂是没有一定的标准的，白雪公主固然清纯可爱，那位後母皇后不也艳丽性感吗？魔镜和皇后是否有仇？为何一口咬定白雪小妹妹世界第一？假若封白雪校园美女第一名，皇后是妈妈选美冠军，会不会天下太平？（不会，皇后会强烈抗议＂妈妈＂两个字。）本人不想当个自以为是的魔镜；又因为理论与学养的缺乏，也当不成阅尽天下美女的魔镜。但是「知之者不如好之者，好之者不如乐之者。」若是有关於文学、戏剧、绘画……等事情，我还是得当个＂主观＂的魔镜，只不知这会儿得罪的会是白雪还是皇后？
　　写到单仰萍篇时曾论及，一位演员的前後期作品相对照，定能看出一番趣味。一位友人手边恰好有钱惠丽在诸暨时期的红楼梦录影带，却无论如何也不肯借人；原因在於：她是一位标准钱迷，不太想听到非常负面的评论，因此给了我先入为主的印象：不必太期待钱惠丽的表现。可是，看完录影带後，却没有这种感觉，反而另有一番感受，纵然整场演出很粗糙；但是，我却大略可以了解，徐女士当初会挑选钱惠丽做为学生的原因。（纯属个人看法。）
　　看钱惠丽诸暨时期的录影带是个很有趣的经验，看惯了现在的演出，再看看早期的表现，实在……令人不由自主的面带微笑。一位演员早期的演出大略不脱青涩、生嫩……等评语；平心而论钱惠丽自然也无法避免。诸暨时的她还不太了解什麽叫"演戏 "，就像孩童丫丫学语，叫她咿她就咿，教她呀她就呀。与其说钱惠丽对宝玉有所体会，不如说是全盘模彷，而且模彷的正是电影中的徐女士；（这点似乎不必多做说明）在身段动作上的模彷特别明显。徐女士是位舞台经验非常丰富的演员，宝玉身段上的雍容大度、舒缓柔美，既是经验的累积，也是体认宝玉这位富家公子在优渥生活下所表现在外的型体特徵；可是无论经验或体认都是当时的钱惠丽所欠缺的。在单纯的模彷下，钱惠丽就有如一具"悬丝木偶"般的僵硬。有趣的也正是这一份别扭，使她在同台演员中鹤立鸡群（听起来好矛盾）。
　　比起其他演员的"大而化之"，钱惠丽显得特别小心翼翼，每个动作都要做满、做足，看来"怪怪的"；加上她演的是个重要角色，想不注意她都不行。可越注意她就越无法否认：她还真是挺用心的，她已经知道要运用表情和眼神，知道要用感情唱戏，虽然用的既不恰当也缺乏韵味；但是当其他人都忙著把自己的台词念出来，却因为紧张或其他原因而未能传递"他正在演剧中人"的感觉时，钱惠丽的"认真和刻意小心"反而有了一定的水准。
　　和同台演员相比，钱惠丽虽平泛却有些味道；虽呆板却有些轻快。或许是这些"非外在条件"感动了徐女士，无怪乎徐女士寻寻觅觅挑中了她。（所谓外在条件就是嗓子好、身高够、扮相漂亮，各位不否认吧？）在唱的部份，实在没有给我留下任何印象，该说是"有听没有到"。一直想不起来她唱的是戏曲？还是歌曲？也想不起来她的嗓子好不好？这份诸暨时期的录影带，因为演出环境不理想（麦克风在舞台正前方）每位演员都不自觉的转身对著麦克风唱，视身边的对手演员而不顾，整场演出非常松散；像是剧校学生的毕业公演，观众则是到场验收成果。徐女士能在这样的演出中看出钱惠丽的潜力，真印证了千里马也需有伯乐的古谚。（诸暨的琴师不知是谁？值得为他喝采，若非他撑起整场演出的半边天，我真会看到一半就睡著了。）
　　旧版红楼中的钱惠丽，和诸暨时期相比，可说是脱去旧裳换新衣；身段和表演都自然的多，不再那麽僵硬。给人的印象是细腻却像个"洋娃娃"，可爱归可爱，神韵却普通。"以戏带情"痕迹明显，却缺乏"以情感人"的功力。宝玉和钱惠丽像是互为表里的光与影，影子却常跳脱出光所照耀的范围，感觉上并不入戏。钱惠丽对宝玉的诠释似乎还没有统合出"个人化"的看法，有份不知是看钱惠丽？还是看徐女士的翻版的感觉；除了那副好嗓子外，在个人特色上留给我的感觉，反而没有诸暨时期的生硬来的有趣与印象深刻。
　　演员这份工作需要技艺与感觉，除了兴趣、热情、天赋与耐性外，更需要点机运与良师；在不断的磨链与发挥下，才能累积心得与自信，才能建立风格与特色。演员若不是一出戏的原始演出者，在塑造角色时难免会受到前人影响。当一出戏形同该名演员的代表作，演员和演员间又互为师生关系时；老师与学生越小心，情况也越明显。在旧版红楼中钱惠丽的表现已相当不错，却尚未蜕去"老师教的"的感觉；表演的较匠气，斧凿痕迹明显。比如"问紫鹃"前奏刚起时的身段表情，就像徐女士坐在台下叮咛：『头转向左边，眼神慢慢带过去，要带点幽怨迷惑……。』演的是徐女士式的宝玉，而非钱惠丽式的宝玉；老师肯教学生愿学，有些东西却教不来也学不会，需看个人体会。当时钱惠丽对角色个性的定位与认知仍缺乏力度与穿透性，整体看来不错，却像船过水无痕似的空泛。
　　就戏论戏，红楼梦多少有点令我"爱屋及鸟"，看此剧就像看书的延伸，若论原始的感动，我首推舞台姐妹。（下次有时间可以好好谈谈这出戏）看红楼时总不自觉的和原著相比较，在剧中寻找书中的感觉。因书中宝玉出家时不过是个十九岁的青年，故事发展过程中年龄更小，因此徐女士和钱惠丽的宝玉我一向较偏爱钱惠丽，正在於徐女士的宝玉多了点沉稳，而钱惠丽的宝玉却有份明快。但就宝玉对人情事理的了解，对人生自我的觉醒而言；徐女士的诠释却更贴切，这……真是多谢了曹雪芹，令人越想越矛盾，连自己的想法都迷糊、混乱、无法统一。
　　任何一位演员为角色做定位，都可说是非常繁复的心灵活动；说是以一生的前言後行，塑造了舞台上时空交错的复杂体验亦不为过。徐女士与钱惠丽所塑造的宝玉可说是大异其趣；徐女士是温柔的古典，贯穿全剧的是一份细腻与缠绵。钱惠丽则是潇洒的浪漫，万变不离其衷的是肆意与率性。在旧版中两种风格同时出现在钱惠丽身上却未能融会贯通，表现在外的是"样样通却没有一样精"；有了自己的风格却模糊，离开了老师却又没跑远。只见她一点一点的有了自己的意见（和诸暨相比），到了新版中那份轻快、性格、略带孩子气的感觉就更明显的浮现了出来（徐女士的宝玉感觉上较稳重）。除了强化对观众的感染力外，更多了份卸去浓妆还我本色的清晰与明朗。
　　新版红楼在剧情上的删减，使评论演员的表现多了些障碍。去除了前几场，宝玉第一场得以表现的戏成了读西厢。给我的第一印象是钱惠丽的嗓音不如旧版来的清脆明亮。聆赏旧版时，钱惠丽的声音有份行云流水似的灵动感，恰如行船过险滩，霎时间船已靠岸；听来轻松流畅、收放自如。新版则唱来稍有不顺，若是初看此剧当是毫无所觉，先看旧版再观新版则是心知肚明。一位再擅於保养喉咙的演员，相距十年的声音仍会有所差距。这份自然的退化是人生无法避免的必然，问题是演员能否就其他方面的进步来补此不足？例如运用声音表情、演唱技巧、音量大小……等。人生原就是互通有无的过程，时间带来的不一定只有剥夺。听听太虚幻境的几句唱腔，简简单单毫不花俏，可其中所蕴含的能量，岂是一句"好听"得以道尽？午夜梦回，萦绕心中的岂不是一份"感动"？
　　曾见有些网友们议论"唱得好不好、像不像"等问题，个人"非常主观"的以为一位好演员当有三项天赋：扮相好、嗓音好、演技好。三者俱全便是上品，若以後两者择其一，我是宁取後者而弃前者。（幸而一线演员的嗓音普遍不错）戏曲不比西方歌剧，唱的好开场个人演唱会，众人买票进场排排坐只为了听歌。若只为了听演员的"美声"，买张重覆录音，运用剪接以达完美境界的cd即可，看戏曲要求的应有"声音"之外的东西吧？声音的完美无法完全替代声音感情的丰沛，技巧绝佳也无法掩饰情感表达的不当。至於像不像？世上只有一位徐女士，其他人最多只能做到相似、雷同却无法一致。不为了是否要创立新的流派，也不为了是否自成一派才能彰显自身的伟大；而在於每个人音质、音色上的不同无法强求。牛不喝水强项头的结果，既违反自然增加演员喉咙的负担，也不一定讨好。让演员以最自然的声音表现，即使不像却可延长其表演生命，就算缺撼也另有一番景像。
　　新版红楼中令我心动的或许是钱惠丽所表现出的层次感。一直觉得在越剧红楼中"宝玉挨打"是宝玉的成长仪式，透过这个仪式宝玉跨入了成人期，由葬花开始在妆扮上和前几场有了区隔，这是外在的陪衬。但钱惠丽好在能由内而外的与之呼应，令人觉得不是宝玉换了新装，而是他"选择"穿上这些衣服来符合自我心智。越剧是红楼戏中较明显的由主角童年期开始铺承剧情的剧种。主角（特别是宝玉）有显著的成长过程，换言之角色是具备可变动性的，演员理应随之不同要求型神兼具。（比如舞台姐妹中的邢月红也是少数具备这种特性的角色）旧版中钱惠丽较不能把握这点，前後看来差不多，虽不离谱却有些遗憾。新版中却令人眼睛一亮，不禁惊呼：她开窍了!!!钱惠丽恍若踏著蹀躞步履，悄然从混沌中苏醒，款款由梦中行来。不论是读西厢中孩子气的走路方式，想当初时神韵上的沉稳，还是问紫鹃时难以"身段"两字来定义的表现，皆予人恰如其份的感觉。
　　演员另一难为处是"能否持续存在於角色中，而不会游离出来？"金玉良缘与哭灵是宝玉的重头戏，特别引人注目。可是我却挺偏爱笞宝玉与太虚幻境两场。笞宝玉戏幅不长，重点也不在她身上，可是演员能不能"演好戏"不仅要从大处看，更要由小处著手。这场戏和旧版比，最明显的不同在於随著其他演员的表演内容，钱惠丽有著相对应的反应；无论是堵气、焦急、还是心虚……；不再只是顾著演好自己的部份，而有了综观大局的明晰。太虚幻境难度更高，从头到尾宝玉都在自言自语，在花团锦簇的缤纷舞台上，游移於半梦半醒的执著失落中；明明没有回应的对象，却要将一腔情怀尽情吐露，更要清楚的为整出戏画下句点。演员要放的痛快也要收的雍容，看似容易却拿捏不易。一直欣赏导演的调度（当然有些钱迷会埋怨找不到钱惠丽），越冷的戏也越难演，若不是对钱惠丽的实力有信心，这场戏大概也不会这麽编排。
　　总有些遗憾新版红楼去掉了"紫鹃试情"，一直感兴趣不知钱惠丽演得够不够"狂"？或许因为越剧属性上的阴柔，印象中的钱惠丽少见到狂傲与霸气。迄今钱惠丽所演出的角色性格，大多偏重於轻俏、热情、天真；而少见颓唐、木纳、愤世嫉俗的人物。虽说每位表演者即使是个全才演员，也总有较不擅长的角色类型，可是多做尝试也未尝不可，即使失败也是不错的经验。可惜的是时至今日，钱惠丽尚未找到最适合她的型。好的说法是"戏路宽广"，负面的说法是"未曾拥有属於自己的经典作品"。由诸暨而上海，再从旧版到新版，同一个贾宝玉；令人清楚的看到了一位演员，从萌芽到起飞再到成熟的过程。不觉得宝玉最适合钱惠丽，前有徐女士的典范，令钱惠丽在模彷下有了并不离谱的开始；却也因前人的精彩表现，而难以摆脱成为徐女士的影子。所谓首开先例的是天才，学舌的是鹦鹉；别人的精典不容易成为自己的精典。表现的再精彩，谈论起来先想到的总难免是表演史上的第一人，可惜这第一人并非钱惠丽。
　　钱惠丽的宝玉，整体而言并没有太大的问题，也没有特别而明显的缺陷，需要大幅度的修改。只是好虽好，却未臻化境；仍有更进一步的空间。演员的遗憾在於"最美的花永远是下一朵＂。可是，不也因此令我们对演员有了期盼？若演员满於现状，我们又怎能希望她不断进步？若观众只满足於某个角色，又如何激励演员开发其他的可能性？没有找到自己的型的另一个说法是：这位演员像是个宝藏，观众和演员的手中同时握有藏宝图；寻寻觅觅、绞尽脑汁、不停的研究也不断的开挖。放在心中的不只是个期待，也是一份信心；满足的不仅是发现宝藏的瞬间，更在於一路走过的轨迹与共同领略的感动。即使走来跌跌撞撞，或许结果不如人意；可是美好的岂只是第一？欢欣的又何必只在终点？日出的美在於一点一点的透出天光，梦的好在於它的不可预期。期待钱惠丽的下一出戏，也好奇她能否把宝玉变出另一番新花样。