随谈钱惠丽

作者：志 标签：钱惠丽

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随谈钱惠丽
傅俊

当代越剧小生，最受越剧观众欢迎，艺术上最有特色，也是最有发展前途的，我认为，有三人。一是赵志刚，一是茅威涛，一是钱惠丽。前些日子，我写过《阅读赵志刚》，也写过《漫评茅威涛》，就再写一篇《随谈钱惠丽》。

钱惠丽的戏，我也看过不少。看的最多的是她的成名作，也是代表作《红楼梦》。从八十年代前期，她在诸暨越剧团主演贾宝玉，初登越坛，一炮打红，接着就在第一届江浙沪越剧青年演员大奖赛中以二等奖再露头角，直到她连年出国主演和年前在大剧院演出新版《红楼梦》，应该说钱惠丽主演的贾宝玉，是我看过的徐派演员中最出色，最成功，也是最象徐玉兰的。无论从扮相的俊秀，唱腔的响亮，动作的潇洒，到心理揣摩的细致，思潮激情的迸发，都可以称得上演来有声有色，学得惟妙惟肖，不愧有“小徐玉兰”的雅称。

可以说，一部《红楼梦》推出了钱惠丽，造就了钱惠丽，也唱红了钱惠丽。越剧老艺术家周宝奎，是最早发现和培养钱惠丽的，她的第一印象就是：“钱惠丽太象青年时期的徐玉兰”。我也是这样看。这个“象”字很重要。唱的象，演得象，有些人也许不以为然，认为模仿小道，不足为道。其实，这个“象”字很重要，在戏曲演唱领域中，大有可议之题，大有探讨价值。在越剧界是如此，在沪剧界是如此，在京剧界恐怕也是如此。“象不象”往往成为一个青年戏曲演员能不能红起来成大器的重要起点。“象”，并不一定是戏曲观众的盲目要求，其中有其合理部分。“象”，恐怕是一个青年演员继承流派，发展流派，创造流派的必不可少的“初级阶段”。只有在“象”的基础上，才能有“化”，才能有“变”，才能“出新”。钱惠丽就是“象”中起步成长的。

前些年，钱惠丽也演过不少新戏。《真假驸马》、《罗山遗恨》、《孟丽君》、《追鱼》、《神王恋》、《紫玉钗》等等。努力实践，勤奋磨练。这些戏，有的，我看过。有的，我没看。总的说来，印象不错。但是，印象不深。对钱惠丽，我印象最深的，还是：《红楼梦》、贾宝玉、“小徐玉兰”。

这几年，我又看了钱惠丽演的几部新戏《断指记》、《玉簪记》和《舞台姐妹》。就感到钱惠丽，在变化，在成长，有发展，有创造。《断指记》是根据福建梨园戏《节妇吟》编演的，是一出以花旦为主的戏，小生只是配戏。里面她扮演的教书先生，看得出在刻划这个“正襟危坐”的腐儒上是化了一些心力的，为标准越剧小生形象增添了几分新意。《玉簪记》是从川剧移植而来的，就更明显地看出她在吸收“外来艺术”上的渴求，从语言说白的诙谐风趣到身段动作的踢袍飞步，都表现了她在表演艺术上的兼收并蓄，博览广取。而看她演现代戏《舞台姐妹》，就更感到富有新意，大有突破。

从一个演惯古代才子书生的风流小生，从贾宝玉、梁山伯、潘必正，到要演一个从现代水乡戏子到上海城市爱慕虚荣的当代名伶，这里有多少个跨度呀！而且钱惠丽演的不是竺春花，而是邢月红，开始，我以为钱惠丽将演竺春花，这是个正面人物，戏比较顺，人物她比较正直刚强，演惯小生的也比较能适应。谁知，看了戏才知道她演的是邢月红，是个转变人物，是个更“女性化”的角色。这样，和她平时演惯的角色，反差就更大，难度也就更大。然而，就是在“险峰见风光”。钱惠丽演的邢月红，却把这一个思想感情非常复杂的人物，演得非常精彩，塑造了一个多姿多彩可亲可信的舞台的形象。有反差，更见光采，有难度，更见功力。小生的，花旦的，古代的，现代的，对时代的认识，对世事的剖析，乃至于在唱腔上的唱两个流派，演戏时唱小生的流派，生活中唱花旦的流派，等等。需要演员有更多方面的努力和才力方能有所成就。这就决不是仅止于“小徐玉兰”就所能担负和胜任的。所以说，钱惠丽在《舞台姐妹》中的表演，是大大地向前走出了踏实的一步。

钱惠丽，这几年的成果辉煌是她在艺术上“认认真真演戏”的结果，也是她在生活中“清清白白做人”的结果。她没有在出国大潮中离开越剧舞台，也没有在商海中喝水受噎，她在婚姻、家庭生活中都处理得很好。为了艺术，为了更好演戏，她晚婚、晚育，将更多的心力扑在艺术上，种瓜得瓜，瓜熟蒂落。

钱惠丽，现在也是梅花奖和白玉兰奖的双得主，新近又被选为“上海十大杰出青年”之一。声誉更高，多方面的期望也更高。越剧在新时期的改革，尚处在起步阶段，路程漫长。我希望，也相信钱惠丽能为越剧艺术作出更多更新的贡献。

钱惠丽和赵志刚、茅威涛，这是当代越剧小生的“三驾马车”。祝愿这“三驾马车”在新时期的越剧改革中共同前进，都立新功！

摘自《上海戏剧》