花儿都是美丽的




　　——我看《一片桃花红》



终于看到了上昆的所谓“青春昆剧”《一片桃花红》，不知为什么，戏中人反复强调“一片桃花红”，却总是让我想发笑。望文生义，桃花在中国古代文化中似乎更多都是取其贬义，尽管有“人面桃花”的佳话，但在形容女子时，桃花更多是指那些美艳而轻浮的庸脂俗粉，充满了“轻薄桃花逐水流”的意象，连李汝珍写《镜花缘》也取此类含义，把个桃花仙子写成趋炎附势之辈。可在这出戏里，一反常态，桃花被拿来形容剧中女主角钟妩妍——一位面貌有缺憾但是才华横溢、文武双全的刚烈女性。用桃花来比喻女子的美德，一时倒教人不大容易习惯。

或许因为这个原因，看戏时难免干扰情绪，胡思乱想，反而去同情与女主角对立的美人孟赢。花儿都有自己的宿命，像歌词中唱的“野百合也有春天”，不明白作者为什么这么偏向桃花？桃花毕竟美得张扬，开在春三月，占尽便宜，何必我等同情？一如剧中的钟妩妍，虽然天生脸上一块大大的胎记，美丽尽失，却被周围的人当成公主一样捧着，她根本不知自己生的丑，也就没有自卑感，从小到大没受过什么伤害。生在顺境中的人，按说往往心地善良，可惜这位钟大小姐，出场除了自恋就是虐待珍稀动物（打白猿），然后就是自我感觉良好的反追美男齐王，以及后来的行为，实在看不出她心灵美在哪里？天呀，若以该剧的标准，《情癫大圣》可算成功，《怪物史莱克》能称绝品了！人家两位丑陋的主角，可是一点不掺假的心地善良呀！

看到这里，心生疑问，钟猪脚既然根本不能分辨自己的丑妍，又怎会欣赏男性的美丑，标准何在？也许她的绝配应该是一位同样脸上生有一种图案胎记（莲花、山峰或者老虎、大象？）的男子，两人一样会夫唱妇随，其乐融融，何必害人家俊齐王一生？再者，这位小姐傻大姐一个，没啥细腻的情感。既然在此之前从未见过男子，怎能了解爱情为何物？有比较才有鉴别，她的感情能有什么质量？不过是“好色”而已，说难听一点，就是“抢男霸女”那级的。这和杜丽娘的“情不知其何所来，不知其何所终，而一往之深”不一样，丽娘至少梦想过恋爱，从书中获得的间接经验不少。

如若不信，再看看钟小姐后面的作为。人家齐王只是说了句实话，说她根本不美，她就痛不欲生。疑问又来了。多年的信念，那么不堪一击吗？要是钟小姐不理齐王，说你们都是骗人，回到桃花源继续等下一个说她美丽的男人，才符合这个人物的思想逻辑呀。不管怎样，按剧中的发展，丑女受伤至深，没有反思自己，从此开始对齐王一个劲打击报复。齐王再次败给赵国，来找妩妍求救，说出一番“我可以答应你的条件，但丑就是丑，心灵美并不能代替面貌美”的铮铮直言，好一个真性情的男儿！可是我们的女猪脚呢，不但听不进逆耳忠言，反而打击报复，恶狠狠的扬言“要看齐王被赵王所虏，被孟赢羞辱，要齐王死无葬身之地”。可怕呀，看得我脊梁骨直发麻，此女实在是李莫愁一流人物。丑女可以接受，自恋的丑女就是另一回事，而狠毒的女子则是中国人到哪个时代都无法接受的！真有意思，在关于无盐娘娘的传统戏中，本来是娘娘劝告齐宣王提防柔情假象，孤忠一片，不被理解，到了这戏中翻了过来，倒成了齐王一再点明真相，女方根本听不进去。哈哈，至少我是这么看的，世界上说真话怎么这么难？难道说实话就有这么大的罪？难道一生都被谎言包围才是对的？再美丽的谎言也是谎言，即使丑陋、即使凄惨，直面现实才是人类的高贵所在。也许使妩妍姑娘变成这样，责任在她的乳娘，在她身边好心的女伴，他们用好心酿造的谎言保护她，其实却是在害她，谎言持续得太久，以致她不能面对真实的自我，所以才有结尾的悲剧。钟妩妍最后的死，其实可以看成理想和现实的错位，谎言持续的太久，使她无法面对自己丑陋的现实，对自己无法定位时，死亡也许是最好的归宿。

好像有点跑题，半天还是没说到我所同情的花儿——孟赢。戏中关于这位美人的处理实在滥到家，恰似好莱坞剧情片规则：多灾多难的主角会很容易遇到自己的真命天子，而这个好男人（或女人）照例身边早已有一个谈婚论嫁的对象。而这个主角的情敌，肯定最终被发现是一个大坏蛋，好让好男人得到解脱，轻易选择回到主角身边，还免担喜新厌旧之名。剧中的孟赢不幸成了这条规则的牺牲品，毫无道理的背叛了俊美的齐王。美与丑如此明朗的一分为二，这个结果对齐王来说，真不知是幸福抑或不幸？反正我是为美人打抱不平，谁规定外貌美的人一定心灵就不美了？假如剧情换一种处理，孟赢也对齐王真情一片，为了齐王去求钟妩妍，情愿自己退出爱情角逐。那么钟妩妍又会怎么做呢？毕竟这个世界远非妩妍想得那么单纯，该让她自以为是的猜测在现实面前被击碎。如果那样，钟妩妍的死也就会是一种得救，无论对自己还是别人都更好。别忘了，就这个戏而言，钟妩妍才是强行介入齐王和孟赢两人之间的第三者。

写到最后，要说这个戏的立意实在没什么新意，岂止没有新意，简直是落后之极。尽管作者一再标榜戏的时代性，他毕竟不是这代人。“心灵美”呀，作为生在新中国，长在红旗下的一代，从小学就被老师不停的灌输这种思想，以致落下毛病，一听起这个就脑袋疼。以前和同事辩论，他说《怪物史莱克》角度新颖。我说也许对美国人新颖，但对中国人来说，这种强调心灵美的东西根本没什么新意。我们至少从建国以来，就刻意回避对外貌美的欣赏等人类本性，一味试图用心灵美来衡量人的价值。在戏曲界，比如《屠夫状元》、《徐九经升官记》、《钟馗》等很多戏都是在大力弘扬心灵美。这种用心甚至体现在传统戏的改编上，比如在《占花魁》的各种现代改本中，卖油郎都被说成受人之托，忠人之事的正人君子，根本对花魁女的美丽不感冒。直到看了昆曲的“受吐”，剧中卖油郎这样渴望花魁的美貌，甚至不乏想入非非的性幻想，我才恍然大悟，原来是这么回事呀！该死，竟然被骗了这么多年？还是人家古人可爱，敢说敢为！现代人为什么这样不诚实？正鉴于过去政治语境下对“存天理，灭人欲”的封建思想的借尸还魂，魏明伦在八十年代编写《潘金莲》，大胆提出潘金莲不爱武大郎没有错的观点。就算武大郎心灵美，也不能取代男女之间的外貌相悦，不能取代正常的夫妻生活。潘金莲的性格扭曲，乃至犯罪，正是封建社会对人性压抑的极端思想所至，我们不该赞同她的行为，却要对产生这种行为的原因、背景引以为戒。所以我们当前不是要强调什么心灵美，大胆说出对外貌美的歌颂，才是必要的，健康的。“爱美之心，人皆有之”，我们这个民族已经虚伪的太久了。

——转自漏屋堂主的博客