紧接着，在逐渐拔高的音乐的衬托下，妙玉有一连串的优美的甩袖动作。我以前一直对某些演员有事没事就喜欢甩袖的表演方式很反感，（她们似乎认为不甩袖，就体现不出越剧的柔美了。）但方亚芬的这些摔袖动作却使用得恰到好处，与她的其它肢体语言相配合，将妙玉含羞代嗔刻画得惟妙惟肖，动作的本身又给人一种行云流水、赏心悦目的感受。然后，妙玉有一段自欺欺人的唱： 妙玉：人看他，似皎洁明月，我看他，像弯弯毛虾， 人赞他，鹤立鸡群，我怕他，也变作刮刮乌鸦， 他坐过的蒲团也不安分，我和不抛它到九天外。 这段唱相当普通，但由方亚芬唱来，其亮丽、柔美的嗓音赋予这一段别有一番风味。声音忽而清亮（“明月”），忽而低沉（“毛虾”），声音或放或收、欲收还放（“乌鸦”），配以象征性的舞台动作造型，特别是模仿于日本舞蹈的抛菩团的动作，确实美极了。真奇怪，这么普通的唱段，由方亚芬唱来就是充满魅力。 幕后音（白）：还是舍不得呀！ 妙玉：非为难抛与难舍，为的是邪不倾正偏要坐它 幕后音（白）：好，好，回答的真聪明啊！ 伴唱：含目静坐禅堂中，心净何须杂念重 不怕它飞来又飞去，就怕它来而不去盯住不动 啊，拿摩佛，拿摩阿弥陀佛 幕后音（白）：什么东西盯住不动啊？啊？ 妙玉：就是那光闪闪，神炯炯，两湾深潭，眼波涌动 盯的我心惊肉跳，魂飞魄荡，耳热面红 哎呀，宝玉啊！为何你偏生一双叫人又想看，又怕看， 想看怕看，怕看想看，折磨人的脉脉眼瞳 幕后音（白）：嗳，这才是老实话，心底话唷 以上这一段有许多旁白，仅有一小段是妙玉唱的。这段唱，方亚芬虽然唱得不快，但很紧凑，一气呵成，给人的感觉象是在唱情歌一样。（这样的句子结构不知还算不算长短句，好象在越剧的唱段中不常见到。） 以下这段唱，我认为是这出折子戏中最出色的。 妙玉：多少次，翘首盼，盼你登门；待相逢，又扮作，薄情面孔； 多少次，人无奈，无奈情种；多少次，相思泪，泪如泉涌； 多少次梦里相间怕惊梦；多少次，自掘孤井，自绑捆绳，自闭牢笼 这段唱，是十字句的结构。袁派的十字句很有特色，唱腔上往往采用的是尺调腔。但这段唱根据剧情的需要，好象不再局限于尺调腔，变化相当大。“多少次，翘首盼，”六个字还平淡无奇，但紧接着的“盼你登门”四字音调从低到高，唱得荡气回肠，令人立刻血脉沸腾，有种一步登天的感觉，预示着剧情进入了高潮。其后三句又转为低沉抒情，在唱腔的处理上，各有各的特色，绝不相同，同时将妙玉矛盾的心理活动十分逼真的体现出来。到“多少次，梦里相见怕惊梦”这一句，方亚芬将重音留在“怕”、“惊”、“梦”三字上，这三个字，一字一字地吐出，前两字都是一放一收，字与字之间充满弹性，到最后的“梦”字，更是爆炸性地一去无回。由于这个“梦”字，整句唱简直是在人的心灵深处爆炸，其震撼效果是无与伦比的，让人听得回味无穷。整段唱从突然拔高，到转向低缓抒情，最后又使感情得到爆发，正是方亚芬通过唱腔中音调的变化，使妙玉的心理活动的过程，栩栩如生地展现在我们的面前。 伴唱：你坐过的蒲团她尽情抚，你用过的玉杯她贴在胸 你留下的脚印她总想踩… 妙玉：踩一踩也觉心中压抑轻几重 幕后音（白）：是啊，既然想踩，那就快去踩吧！ 妙玉（白）：对，我要去踩，我要去踩，我一定要去踩！ 伴唱：漫天大雪满天风，脚印儿无影踪，白茫茫一片行迹空。 最后妙玉有一大段唱，也是相当有特色的，也是我最欣赏的唱段之一。 妙玉：白茫茫一片醒了春梦，白茫茫一片凉透心胸， 心似天边一朵云，飘飘悠悠西复东， 情似溪流万山中，曲曲弯弯淡伴浓， 抬头见，茫茫雪原接苍穹，眼前景，亦幻亦真归朦胧， 色即空，空即色，淡淡浓浓皆归空， 看破红尘有何用，此身仍在红尘中， 愿飞雪，永不化，愿晶莹，作奇用， 冷却那，无聊痴情早感悟，冻僵那，横流物欲流不动， 从今后，一盏青灯伴终身， 一方净土常留心中。 这段唱很有特色，已经完全脱离了原有的袁派，整段唱听下来，已经很难用言语来表达，总之给人的感觉是绕梁三尺，久久不去。 从整段戏看，完全可以看出方亚芬在许多唱段上，根据剧情的需要，以自己的理解为基础，采取了许多新的唱腔和演唱方法，已不再局限于原来的袁派，方派的雏形已经形成了。 也许，我这话本就是原则上的理解错误，因为袁派从来就是不断创新变革的流派，每一出戏，袁派都会有新的发展，过去如此，现在当然还是如此。方亚芬的创新正是很好地继承了袁派的优良传统，只有这样，袁派才能具备强大的生命力。