福建文化产业发展的趋势与前瞻 ——以漳州布袋木偶戏为例
| 作者：芫玳 标签：发展趋势 木偶戏 文化产业 漳州布袋戏 | 阅读次数：116 |
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文/吴蔚琨 漳州布袋木偶戏，历史悠久，据载“源于晋，兴于宋，盛于明”，早在明代万历年间就流传到东南亚各国和台湾省等地。其表演特点是用指掌直接操纵偶像进行戏剧性的表演，使之活灵活现，栩栩如生，既能够体现人戏的唱，念，做，打，以及喜，怒，哀，乐的感情，又能表演一些人戏难以体现的动作，具有高超技巧、精美造型、独特风格、古老艺术的木偶剧种。2006年6月漳州市木偶剧团布袋木偶戏和木偶雕刻被列入国家首批非物质文化遗产保护名录。1 漳州布袋木偶戏俗称掌中戏、“景戏”、“指花戏”，是傀儡戏剧种之一。漳州昔有“瘴疠之地”之称，人们生活波动，祸福难料，“敬天礼神，崇鬼尚巫”之风极盛，于是古老神秘的傀儡戏在民间广泛流行。鼎盛时期，木偶戏的瓦肆之多，“不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是2。” 建国以后，特别是1959年“漳州木偶剧团”组建以后，漳州布袋木偶戏足迹已遍及长城内外，北国南疆和天涯海角，先后到达北京、上海、天津、广东、广西等23个省(市、区)和香港、澳门特别行政区以及祖国宝岛台湾。同时，漳州布袋戏作为中国人民友好的使者，先后32次出访了（包括木偶雕刻展览）欧、亚、澳、美洲等30个国家。漳州布袋戏表演被国外艺术家誉为“世界第一流艺术”，外报纷纷以《最精彩的中国木偶戏》、《迷人的中国小演员》、《出神入化、技术高超》等为题，高度评价了漳州布袋戏艺术。漳州木偶头则被誉为“东方艺术珍品”。3 然而到了20世纪90年代，随着电视机在我国的普及，电视走进了千家万户，大众传媒的影响力席卷而来，戏曲式微，以漳州地方戏为配唱的木偶剧也随之迅速被旋转的时代之轮甩到社会边缘，逐渐淡出公众的生活，乡下听戏的老人和学校看木偶的孩子成了仅存的观众。观众越来越少，演出机会越来越少，市场萎缩，大部分布袋戏老艺人的后代对这项费时费力经济上却没有好收益的行当，失去了兴趣。随着老艺人的逐渐离世，漳州布袋戏这一民间艺术瑰宝面临着失传的危险。 如何在大众传媒时代挽救和复兴漳州的布袋戏？笔者认为首先应该继承布袋戏的传统，充分发挥布袋戏特有的艺术形式，抓住布袋戏发烧友，避免这部分观众流失。其次在于布袋戏本身的创新和变化，通过自身的创新来满足当前人们的精神文化需求，从而吸引更多的人观看布袋戏，扩大布袋戏的市场。 一、继承传统 提升魅力 每一项艺术都有它的传统，而布袋戏的传统就在于用指掌直接操纵偶像进行戏剧性的表演，使之活灵活现，栩栩如生，既能够体现人戏的唱，念，做，打，以及喜，怒，哀，乐的感情，又能表演一些人戏难以体现的动作。继承传统是发展的前提，一个东西如果丢掉了根、丢掉了老祖宗的东西，也就丢掉了前进的方向。布袋戏要想获得更好的发展，吸引更多的受众，首先要做的就是发掘传统的东西，继承传统里的优秀艺术内涵、艺术形式。 继承传统是为了更好的发展传统。如果放弃传统，不仅仅布袋戏这项艺术面临着灭绝的危险，它的忠实观众也将离它而去。要想牢牢抓住忠实观众的心，就应该保持、提升布袋戏特有的魅力，继承传统艺术的东西，结合当今的社会现实，创作出内容更好看、形式更新颖的布袋戏，扩展布袋戏的产业链，将传统的舞台表演变成多种形式的传播模式，将出售表演的单一模式发展为出售纪念品、玩具等多模式的产业链。笔者将在下文中详细分析这些东西。 二、革新内容 回归民间 创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力4。对于民间艺术来说也是如此。一门艺术如果停滞不前，必然被历史所淘汰，被人民所淘汰。特别是在大众传媒时代，布袋戏如果在内容上没有新的突破，就很难跟新颖、多样的电视、电影竞争。 随着大众传媒时代的到来，人们在信息接收上呈现一种“后现代性”的特征——多元化、零散化5。如何满足人民这种需求是布袋戏能否获得受众亲昵的关键。《大名府》、《八仙过海》、《雷万春打虎》等等，这些都是人们耳熟能详的经典漳州布袋戏曲目，也正是因为“耳熟能详”，因此并不能给观众带来更多新鲜的东西，如果一味的去“炒冷饭”，只排演这些曲目，那么观众很可能选择其他的文化产品。 布袋戏的剧目内容应该追求多样化，满足不同受众的需求。现在的布袋戏要么是传统的戏曲剧本，要么就是抗战改革的内容，很难为广大的中青年观众所接受。电视剧的流行，特别是青春偶像剧的热播，可以给布袋戏提供一种思路；爱情话剧、小市民话剧如《和空姐同居的日子》的走红同样可以为布袋戏所借鉴。笔者认为，布袋戏完全可以创作出类似青春偶像剧的剧本，拍成连续剧在电视上播放；同时也可以创作短小的剧本，甚至可以把《和空姐同居的日子》这类的话剧搬上布袋戏的舞台。以更市民的姿态呈现在广大受众面前。 在新剧目创作的时候，应该回归人民群众，让人们群众参与到布袋戏的创作中来。毛泽东曾经说过：“人民，只有人民，才是创作世界历史的动力。”这一著名论断是对人民创作力的充分肯定。事实证明，在任何领域，只有劳动人民拥有相应的物质条件和环境，就会表现出无穷的创作力。布袋戏是在民间形成的，是人民智慧的结晶。布袋戏的创作不应该脱离人民群众，成为一些专门创作者的精英文化，而应该回归到它大众文化/民间文化的本位。发源于民间的布袋戏，一旦脱离民间这块土壤，它就犹如离开土地的植物、离开水源的鱼一样干涸而死。因此，布袋戏创作者应该汲取民间艺术的精髓，广泛涉猎民间文化，创作出亲民、朴素的布袋戏剧目。 三、创新形式 吸引大众 上文笔者提到，布袋戏应该改变单一的舞台传播模式，走向多样化的传播模式。 戏曲创作者，特别是布袋戏创作者应该吸取当今各种艺术形式的优点，补充和丰富布袋戏的内容。通过结合各种艺术的优点，发挥布袋戏的独特艺术形式，创造出更多样，更好看的新曲目。现在的电视剧、电影、舞台剧都是布袋戏可以学习和借鉴的艺术形式，特别是电视剧这种市民阶层所喜爱的艺术形式，更是值得布袋戏借鉴，发展布袋戏的动漫产业。 1952年漳州木偶剧团拍摄了中国第一部电影《闽南傀儡戏》。然而在这之后，漳州剧团“触电”甚少。直到2000年后，漳州木偶剧团才开始了新一轮比较密集的木偶电影、木偶连续的创作。然而就算是比较密集，在最近10年中也只拍摄了4部连续剧（电影），在大众文化消费日渐高涨的今天，这种创作密度显然是不能满足人们的需求。在层出不穷的电视连续剧、电影的强力竞争下，这样的木偶戏剧根本没有反手之力。 在海峡对岸的台湾，传统文化的氛围比较浓厚，不但原汁原味的木偶戏得以保留，而且创造出一种令观众耳目一新的“霹雳木偶”，强调舞台视觉，剧情新颖，甚至引入街舞音乐，深受少年儿童的欢迎。目前台湾拥有几百个布袋木偶剧团，发展成一个有影响力的文化品牌。6 台湾“霹雳木偶”的成功告诉我们，除了在传播模式上可以借鉴电影、电视剧模式，发展布袋戏的动漫产业。同时在舞台视觉上可以借鉴现在舞台元素，打造出更炫丽、更美观的舞台效果。在音乐方面上，可以运用广大受众所喜爱的流行音乐，打造出极具现代化的布袋音乐剧。 四、扩宽视野 开拓市场 传统的布袋戏的收入主要是靠演出的门票收入，部分布袋戏电影、电视剧的版权收入。当我们把布袋戏和“迪斯尼”、“哈利波特”相比的时候，我们很容易发现，布袋戏的产业链太窄，甚至可以说还没形成产业链。不过，可喜的是随着改革开放的进程以及中国加入WTO，漳州布袋戏也逐渐吸取国外成功的产业模式，做大做强布袋戏产业。 据了解，现阶段漳州布袋戏木偶头雕刻的市场分为四个层次，一是演出需要，主要供应专业剧团；二是精品收藏，购买者一般为专家内行或者对木偶戏有兴趣的文化界人士，数量很少；三是工艺礼品；四是玩具。一个木偶头雕刻就可以开发出四个不同的市场，整个布袋戏可以开发的市场就更为宽阔。 笔者认为，漳州布袋木偶戏可以借鉴“迪斯尼”模式。在推出一部成功的布袋戏后，首先可以将布袋戏通过DVD/VCD等视频的方式进行发行，已获得表演意外的收入。其次，可以将布袋戏中的各个主角制作成玩具，印制在衣服、书包等产品上。第三，发行布袋戏剧目的图书，让人们不仅可以通过剧院、DVD等方式看到布袋戏，还可以购买相应的书籍来消费布袋戏。第四，借鉴“迪斯尼乐园”，建造一个“布袋戏乐园”，开拓一个更为宽广的市场。 可供布袋戏开发的产业链十分宽广，笔者谈到的只是冰山一角，期望我们的布袋戏工作者能够汲取国内外成功案例的营养，开拓漳州布袋戏市场。 注释： 1 摘自“漳州木偶剧团”网站 http://www.cnzzmo.com/about.php 2 见孟元老《东京梦华录》卷二 3 详见漳州新闻网《掌中木偶戏》 http://www.zznews.cn/taihai/ztqy/wy/2008-5-30/2008530-+Ud9W-k65112812.shtml 4 中国共产党“十五大”报告 5 参考陈默《电视文化学》 北京师范大学出版社，北京，2001 第220页 6 参考福建日报《动漫时代的漳州木偶头雕刻》 http://www.66163.com/Fujian_w/news/fjrb/gb/site1/rbdzb/2008-08/19/content_1411979.htm 参考文献： [1]袁勇麟 李薇《文学艺术产业——趋势与前瞻》 四川大学出版社，成都，2007 [2]陈默《电视文化学》 北京师范大学出版社，北京，2001 [3][法]让-弗朗索瓦·利奥塔《后现代状况：关于知识的报告》 三联书店，北京，1997 [4]杨秀明 《漳州方言熟语歌谣》 福建人民出版社，福州，2007 网站： [1]漳州新闻网 http://www.zznews.cn/ [2]漳州古今 http://www.wenhuazz.com [3]漳州木偶剧团 http://www.cnzzmo.com/ |
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